在現場,聆聽
從香港外勞議題訪問到商業拍攝,練習為不同的對話和場景找到合適的觀看距離。
實拍係底氣,
AI 係推進想像嘅新鏡頭。

兩條影片,兩種生成語法。日常表演轉入雨夜驚慄;熟悉面孔穿過不斷升級的戰爭景觀。
這份作品集整理我的生成式短片、議題訪問、商業拍攝與個人攝影。兩條 AI 影片保留表演與想像之間的接縫;回到街頭和訪問現場,鏡頭則跟住真實的人。成片以外,我也把劇本、實拍參照與拍攝花絮放在一起,交代一個畫面如何被做出來。
正在打開影像檔案… / Opening the archive…
由香港外勞議題的一段訪問,到茶飲車旁的商業拍攝。
回到現場,讓人的處境與說話方式進入畫面。
行過、停低,再睇一眼。
一格接一格,留下街道的反光、建築的切面與人的片刻。
我的個人攝影也包括自行拍攝、親手沖洗的菲林作品。按下快門時作出的選擇,要等影像顯現後才可以重新細看。這段等待令我更在意現場的光,也更願意在街頭停低:有些畫面要先留在眼前,再慢慢成為一張照片。菲林的材料與不確定性,亦提醒我,每張影像都有自己的形成過程。
Samuel Ho何昇憲
我係 Samuel Ho,何昇憲,一個以廣州為基地、創作視線往返廣州與香港的青年影像創作者。影視攝影和製作的專業背景,令我習慣先看現場:光從哪裡來,人與鏡頭相隔多遠,一個動作值得停留多久。香港外勞議題的訪問現場,我願意等一個人把話講完;茶飲車的商業短片裡,我把製作飲品的手、車身與相聚的人放回同一段生活。對我而言,鏡頭的位置,也是一種與人相處的方式。
我鍾意那些未完全定下來的畫面:海邊一抹拖開的紅、玻璃後的一張臉、暗部裡仍然有層次的皮膚。我的攝影也包括自行拍攝與沖洗的菲林作品,讓按下快門的選擇,在等待之後再被看見。生成式影像把這個選擇延伸到未曾存在的空間;我負責 AI 生成與剪接,仍然用光源、距離、材質與鏡頭之間的關係,判斷畫面能否成立。實拍係底氣,AI 係推進想像嘅新鏡頭。我想保留的,是虛構裡仍可感到的重量,以及觀看的人願意相信的一瞬。
影視攝影和製作的專業背景,讓我把一個鏡頭放回整個製作過程理解:拍攝時要決定距離、光線與動作,剪接時則要為觀眾安排注意力。這份作品集也沿着這條學習路線展開,保留課堂創作、團隊合作與個人實驗之間的連繫。
從香港外勞議題訪問到商業拍攝,練習為不同的對話和場景找到合適的觀看距離。
從生成素材中選片,把人物的動作、場景的尺度和敘事段落接起來,讓每次轉場都有方向。
以實拍表演作參照,探索 Seedance 2.5 等生成工具如何擴展空間,同時保留創作者的選擇與團隊署名。
我希望到香港修讀與人工智能及媒體相關的碩士,把現有的拍攝、沖洗與生成實驗,推進成更有方法的創作研究。影視攝影和製作的訓練,讓我由現場的光與人的動作開始判斷;自行沖洗菲林,令我留意影像如何經過材料與等待才形成;AI 生成與剪接,則讓我面對另一種選擇:當場景可以改寫,甚麼仍要由創作者負責?我想透過相互對照的作品,細看真實感如何從光線、表演與敘事之間建立起來。
香港外勞議題的訪問,也令我想繼續走近城市裡工作與生活的人。未來若有機會在香港進修,我希望以攝影與現場訪問累積觀察,讓人的說話方式與生活處境,成為創作的起點。同時,我想了解觀眾如何分辨實拍、改編與生成畫面,以及不同的標示和剪接會怎樣影響理解與信任。我希望學會把這些問題問得更準,並把觀察放回下一條片、下一組照片,逐步形成自己的影像語言。
我想以同一個人物或場景為起點,做一組菲林照片、實拍片段與生成改編,保留各自的製作紀錄。藉着並置觀看,我希望細看影像的物理痕跡、人物表演與剪接節奏,如何改變觀眾對同一段敘事的感受。
我希望從既有的外勞議題訪問延伸,繼續以現場訪問與攝影記錄人們怎樣理解一份工作、怎樣在城市生活。創作將由具體經驗出發,保留不同說法之間的差異,並清楚交代紀實材料與虛構改編的界線。
我想為一段實拍與 AI 對照作品製作不同的標示或剪接版本,透過小範圍試映與觀眾回饋,了解大家如何判斷畫面來源、人物可信度與故事意義,再把回饋帶回作品修改。